Difusion de arte, performance, audio, noise, visuales, cine, teatro, radio,sexualidad, la importancia del sueño.

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DAVID LYNCH “Six Figures Getting Sick” (1966)

 

Originalmente esta pieza no habia sido titulada, despues se le da el titulo de “Six men getting sick” is un loop de 1 minuto a color, animacion.

David Lynch realizo este corto durante su segundo año de estudio en la Academia de Finas artes en Pennsylvania.  Lynch mostró este trabajo sonorizandolo con una sirena de ambulancia como complemento experimental, el costo de todo el producto fue de alrededor de $200 dolares.

Esto fue simplemente un experimento que Lynch realizo porque simplemente el queria que sus obras de arte (dibujos, pinturas y esculturas) cobraran vida y se pudieran mover.

1 minuto de animacion en loop repetida 6 veces.

 

Hay pocas reglas en los sueños. En ellos, cualquier cosa puede ocurrir. Es como entrar en una de esas casas de los horrores que hay en las Ferias”.

-David Lynch

 

 

The Alphabet” (cortometraje) (1968)

Continuando con el mismo autor David Lynch, cuando este presenta “Six fiigures….”  un miembro del jurado llamado H. Barton Wasserman le pide que realice una obra semejante para el y le da una suma de mil dolares para que inicie con su trabajo.¿, con esto compra una camara de segunda mano con la cual hace un rodaje pero al revelar la pelicula se da cuenta que la camara esta aml calibrada y en pesimas condiciones debido a que todo lo que filmo se encuentra fuera de foco. Pero extrañamente Wasserman al ver el material recolectado le gusta el resultado y con el dinero que le sobra a Lynch este hace otro corto. Asi es como nace “The Alphabet”   “Que es presentado como produccion de H. Barton Wasserman”.

Para su relaizacion utiliza tecnicas de animacion, Lynch aun con esta idea de formar una pintura en movimiento para la realización del cine experimental.

“Una niña (Peggy Lynch) yace en su cama y escucha atentamente la voz de unos niños cantando las letras del alfabeto. La niña parece estar irremisiblemente unida a su cama, y una planta a los pies de esta comienza a crecer, dando a luz cuatro letras que caen al suelo y la salpican con sangre. Ella recoge las letras según caen, y de la “A” mayúscula nacen pequeñas “aes”, y así con todo el alfabeto hasta que todas las letras han aparecido y se han cantado, momento en que sus propios rizos la envuelven y aprietan, obligándola a vomitar sangre sobre la almohada”.

una pesadilla acerca del miedo conectada con el aprendizaje. Es muy abstracta, una pequeña película densa”. -David Lynch

 


NAM JUNE PAIK “Good Morning Mr. Orwell” (1984)

 

Era 1984 cuando Nam June Paik realizó un experimento televisivo en honor a George Orwell, transmitido por PBS, con la participación de Salvador Dali, Allen Ginsberg, Phillip Glass, John Cage, y Laurie Anderson

Fue transmitido por el canal publico de televisión de E.U. que es PBS  esto fue en honor a George Orwell por su novela “1984” este experimento conto con la paricipacion de muchos grandes artistas de la época.

George Orwell (nacido como Eick Arthur Blair) destacó por denunciar la injusticia social, como una constante dentro de su obra literaria, y a pesar de que solo vivió 47 años (1903-1950) contribuyó con algunas de las obras más representativas del siglo XX, entre ellas 1984 (escrita en 1949 y a la cual se tributa en la pieza de June Paik, y la legendaria Animal Farm (1945).

 


SCORPIO RISING (1966) KENNETH ANGER

Mediometraje experimental de Kenneth Anger protagonizado por Bruce Byron. El medio metraje habla sobre lo oculto, la subcultura de los motociclistas, catolicismo y el cultura nazi. Tiene puntos muy importantes que explicar dentro de la velocidad y esta cultura de las motociclistas y la velocidad poniendo como exponentes importantes a James Dean y Marlon Brando. (heroes de Kenneth Anger).

Como en algunos de sus trabajos de Anger, Scorpio Rising no contiene un dialogo, pero si contiene una musicalizacion especifica del pop de los años 50´s y 60´s. Con exponentes musicales tan grandes como lo es  Elvis Presley, Ray Charles, Ricky Nelson, The Crystals, etc……

Invocation of my demon brother  (1969)

Kenneth Anger.

(Invocación de mi demonio guardián). 15 minutos. Banda sonora compuesta por Mick Jagger. En este cortometraje, Anton Szandor LaVey fundador de la iglesia de Satán, hace el papel de Satán.

Se maneja un gran simbolismo Satanico, arraigado desde la biblia satanica, el necronomicon,  Satanism and Witchcraft

La relación con los animales, la desnudez, el poder y la magia son la unión verdadera del ser, la conjunción de un todo en un cuerpo tratando de encontrar un poder máximo.


A LA MODE (1959) STAN VANDERBEEK

Stan Vanderbeek estudio arquitectura en Cooper Union College en Nueva York y Black Mountain College en Carolina del Norte. Sus composiciones van de lo surrealista a lo dadaista. Fue un gran critico radicalista y amaba la política, todo esto repercutiendo en sus obras de  experimentación.

Dentro de esta pieza encontramos con una gran cantidad de elementos significativos para la realización de las vanguardias que el tanto usaba y sometía al publico al análisis de las mismas. A llevar a cabo pieza por pieza a partir de recortes la burla de políticos, moda, seguridad, aparatos de comunicación y a la sociedad misma.

Este aspecto de la animación dentro de la experimentación da una gama grande visual que atrae al espectador imitando nuevos deseos y adquiriendo una belleza inmortal.

 

 

 

Science Friction (1959)

Stan VanDerBeek

Una composición estéticamente bizarra, utilizando los elementos del entorno para no solo darles un tinte estético si no ocuparlos como parte de la burla, conviertiendolo en una abstracción de corriente dadaista.

La representación de la moda y la visión de aparatos, personas y cosas todas contra todas dan una maravillosa perspectiva de cuanto se puede cambiar a la sociedad con arte.

 

Poemfield No. 2 (1966)

Stan VanDerBeek

Dentro de estos 3 cortometrajes se puede ir viendo la continuidad del realizador, lo cual acarrea una evolución del arte por si mismo,  el implemento de las nuevas tecnicas, la instalación. Utilizando el vídeo como   una innovación rescatando palabras que se unen  a frases  tratando de formar monstruos luminosos.

 

 

 

 


”Outer and Inner Space” (1965) ANDY WARHOL

 

Andrew Warhola, Jr. (Pittsburg, 6 de agosto de 1928 – Nueva York, 22 de febrero de1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineastaestadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

 

Pequeño corto del cual se desprenden 2 proyecciones al mismo tiempo con un solo personaje, las dos proyecciones nos da la percepción de pantalla dividida, pero en estas existen 4 close up al mismo personaje las de la izquierda mas cerca que las del lado derecho (ya que estas se están proyectando en un televisor), creo firmemente que estas dos perspectivas que nos da el corto es una que podria ser la vida real y la otra que es la vida dada sobre el medio de comunicacion, como nos vemos dentro de el y como cambiamos nuestras expresiones.


MESHES OF THE AFTERNOON (1943) MAYA DEREN.

 

Un cortometraje experimental dirigido por una pareja de esposos Maya Deren y Alexander Hammid. Filmado en 1943 adoptado hoy como una obra con mucho poder y con una parte de la histpria dentro del mismo, este cortometraje fue preservado por los Estados Unidos para la conservacion en el  National Film Registry.

 

 

Cultural, histórico y estéticamente significativo este corto no da muchos elementos de revisión debido a que en el se plantean significados psicológicos, tratando de darnos pistas en el desenvolvimiento  de su estructura.

La música cumple un papel importante dentro del corto debido a que musicaliza acciones y símbolos de diferente manera y tonalidad dando aun mas parámetros de acción.

 

 

A Study in Choreography for Camera (1945)

Maya Deren 

 

Con este vídeo Maya Deren nos estraga otro corto experimental y me atrevo a decir que de un gran peso vanguardista, utilizando movimientos del bailarín para meternos a diferentes lugares, cortando y haciendo close ups de manera que nos envuelve en los movimientos, cambiando de perspectiva la forma del cuerpo, moviéndonos constantemente por luz y sombra.

Un cortometraje de danza en la que el trabajo de cámara y edición hace que parezca que el bailarín pasa a través de una variedad de escenarios sin atravesar por el espacio que los separa. Tan hábilmente hecho que el bailarín/cineasta de Hollywood, Gene Kelly le pidió consejo Maya Deren sobre cómo se hizo

 


EL HOMBRE DE LA CÁMARA (1929) DZIGA VÉRTOV.

 

Filmada en Rusia en 1929 una película sin sonido, de carácter experimental sin actores y mucho menos un guion que señale los planos a tomas, las secuencias a seguir, la composición de los planos .

La película tiene tintes vanguardistas, en momentos usa tomas de superimposicion. Vertov ocupo imágenes  que tomo individualmente sin un guion o un seguimiento del contexto y jamas imagino tratar de darle esta composición con todas las imágenes que había capturado.

La película trae una exposición muy vanguardista, las tomas utilizando objetos y personas cotidianas  para composiciones de extravagancia y secuencias increibles que parian pie a una nueva perspectiva de utilizar la camara.

Todo este experimento dio resultados, conformando nuevos ojos, dando a su cabeza una maquina a la cual acceder para dar una perspectiva ya sea experimental o monstruosa de la imagen.